开栏语：
湘西非遗门类齐全、体系完整。截至目前，湘西州已拥有30项国家级非物质文化遗产代表性项目，形成了文化与艺术交融、实用与审美统一、个体创造与集体记忆交织的立体文化生态系统。
《神秘湘西·非遗密码——湘西州国家级非遗代表性项目和传承人揽珍》的编撰，是对湘西非遗的全面梳理与深情礼赞。该书分为民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗八大板块。新湖南客户端湘西频道特别推出《神秘湘西非遗密码》专栏，愿读者能在书中开启文化寻根之旅，坚定文化自信，主动参与到非遗保护传承的行列中，让湘西非遗的千年文脉在新时代生生不息、薪火永续。
苗画是苗族民间艺术的一种独特形式，其起源可以追溯到清代末期。当时一位名叫王正义的苗族艺术家将传统的白色线描改为彩绘，创造了一种布底绘画形式，这就是苗画。苗画通过写实与抽象、夸张与变形、自由与严谨相结合的表现手法，展现出一种独特的审美价值。这种风格既古朴原始，又热情奔放，充满了浪漫的气息。2011年，苗画由保靖县申报，被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
纹样从古老的记忆里走来
苗画，起初只是作为苗族刺绣的花样稿，包括服饰、被面，床帘、门帘、堂帘、床檐、壁挂、佩饰等各个方面，其渊源与苗族绣花一样可追溯到苗族古老的纹身习俗《礼记·玉制》记载：“东方曰夷，披发文身……南方曰蛮，雕题，交趾……”，其中“雕”指刻，“题”指额头，意为在额头上用丹青雕刻图案。
到了周代，苗族人民对美的生活需求逐渐提高，开始有了凿花工艺。凿花为绣花提供了绣模，而绣花又促使凿花花样不断创新。苗家妇女通常先将构思好的花样剪铰出来，贴在要绣的布面上，再依样穿针刺绣。随着时间的推移，这部分拓剪工作逐渐成为一个独立的工种，一些专门凿剪绣花底样的剪纸艺人也随之出现。相比单纯用剪刀铰花，剪纸艺人为了提高效率，开始用刻刀进行小批量加工，形成了凿花工艺。随着花样题材丰富，着色需求增加，绣工们倾向于简单易行的方式，这对凿工提出了改进要求。由于凿花费时且容易出错，无法呈现颜色，有艺人将“凿”改为“画”，直接在纸上画花样并上色，供人绣制。这不仅节省时间和成本，还使花样成为独立的装饰品，形成了“亦画亦绣”的艺术形式，进一步美化了人们的生活。
色彩与线条构成独有的美感
苗画的内容多反映苗族的文化传统、生产生活、商品贸易、民间信仰等。常见形象主要有吉祥神兽麒麟、龙、凤，动物如蝶、鱼、鸟、虫、虾、蝙蝠、喜鹊，花卉如桃花、李花、杏花、梅花、荷花、百合、牡丹、桃子、石榴等，还有自然界中的山川、河流、云霞、日月、人物、建筑物、传说中仙人善神等，反映一种喜庆、吉祥、人寿、年丰的物象。由此组合起来的题材也十分丰富，如喜鹊噪梅、双凤朝阳、五谷丰登、鸳鸯戏荷、鱼水相怜等。
苗画主要反映了苗族人民的自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜。
自然崇拜 远古时期的苗族先民，他们无法理解大自然的风雨雷电、日月星辰、生老病死等现象，随之产生了崇拜自然的原始宗教。苗族的自然崇拜主要有祭山、祭水、祭石、祭树等习俗，因为这些自然物与他们的生产生活息息相关，在苗画上也经常被选用。
图腾崇拜 苗族人民的图腾文化丰富多彩，有水牛、黄牛、鹰、猴、燕、凤、鱼、竹、枫树、蝴蝶、太阳等，在苗族的日常生活、服饰文化、银饰文化和祭神仪式等方面都运用得非常广泛，当然也包括苗画。
祖先崇拜 苗族的先民曾经经历过部族的大迁徙，沿途的地貌风景变成几何纹样，也出现在苗画中。此外，湘西苗族崇拜的始祖有傩公和傩母。为了祈求祖先神灵的庇佑，各地都有规模较大的杀牛祭祖活动，如还傩愿、祭祀傩公傩母等这些活动都在苗画中有所体现。
苗画的制作过程大致包括以下步骤：
选材 可以使用纸或布作为画面的材料。
构思 考虑画的意境、画面布局、色彩运用等等。
涂底 为了体现出颜色的光泽度，在需要上色的地方先用白色原料打底。
线描（勾轮廓） 使用细笔或细线勾勒出画面的轮廓线条。
上色 画师根据画面内容和色彩感觉进行配色。
提线 重新勾勒轮廓线条，仿刺绣的丝线效果，使苗画呈现出似绣非绣的效果。
装裱 装裱方式包括装框、托裱镜片、立轴、长卷等。
在日常中延续的民族艺术
苗画作为一种独特的民间艺术形式，是苗族文化的重要组成部分，承载着苗族的历史记忆与民族精神，具有多方面的传承价值。
其图案与元素生动反映了苗族的历史传说、宗教信仰与生活习俗。对苗画的研究，有助于深入理解苗族的历史变迁、社会结构与信仰体系，也为中国少数民族历史文化研究提供了宝贵的资料与线索。
在文化传承层面，苗画使年轻一代得以深入了解本民族文化，从而增强民族自豪感与文化自信。与此同时，随着传统文化日益受到重视，苗画作为独具特色的艺术品，其市场价值不断凸显。它的传承与发展不仅能带动文化旅游、手工艺品制作等相关产业，为地方经济注入新动力，也为苗族艺术家创造了更多就业机会。
此外，苗画独特的艺术魅力也吸引了众多海内外艺术爱好者与研究者的关注。通过国际文化交流活动，苗画向世界展现了中华民族文化的多样性与艺术感染力，增进了国际社会对中国少数民族文化的了解，促进了全球范围内文化多样性的对话与交流。
苗画 国家级代表性传承人 梁德颂
男，苗族，1964年生，湖南省湘西州保靖县水田河镇白河村人。
受父亲梁永福影响，他继承家传，7岁起开始学习苗画。其用色大胆夸张外，表现手法也异常丰富，既有栩栩如生的写实，亦按审美需求融入丰富想象，有意识地运用夸张、变形、概括等手法处理物象，使主题突出，形象比现实更善更美，富有浓郁的乡土气息和强烈的艺术感染力。
他绘制的纹样以双凤朝阳、凤穿牡丹、鸳鸯戏荷、鱼鸟同乐、双龙抢宝、麒麟送子、蝴蝶伴寿、喜鹊噪梅、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥等居多，反映了苗族人民对大自然生灵的热爱和对幸福生活的向往。其作品多次在国内外重要展览展出中获奖，曾创造世界最大手工苗画与苗鼓的吉尼斯纪录。他积极参与两岸及国际文化交流，作品曾作为国礼赠送法国外交部。同时，他创办工作室，致力于教育传承，与高校合作开展讲座与教学，推动苗画与现代设计融合发展，本人亦荣获“民族民间工艺美术大师”称号。
2018年5月，被文化和旅游部认定为“苗画国家级代表性传承人”。
（本文摘自《神秘湘西·非遗密码——湘西州国家级非遗代表性项目和传承人揽珍》第五卷第三篇，该书由湘西州政协文教卫体和文史委员会、湘西州文化旅游广电局主编）
责编：李孟河
一审：莫成
二审：杨元崇
三审：张颐佳
来源：新湖南客户端
版权作品，未经授权严禁转载。湖湘情怀，党媒立场，登录华声在线官网www.voc.com.cn或“新湖南”客户端，领先一步获取权威资讯。转载须注明来源、原标题、著作者名，不得变更核心内容。
关于我们
湘公网安备 43010502000374号
