开栏语：
湘西非遗门类齐全、体系完整。截至目前，湘西州已拥有30项国家级非物质文化遗产代表性项目，形成了文化与艺术交融、实用与审美统一、个体创造与集体记忆交织的立体文化生态系统。
《神秘湘西·非遗密码——湘西州国家级非遗代表性项目和传承人揽珍》的编撰，是对湘西非遗的全面梳理与深情礼赞。该书分为民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗八大板块。新湖南客户端湘西频道特别推出《神秘湘西非遗密码》专栏，愿读者能在书中开启文化寻根之旅，坚定文化自信，主动参与到非遗保护传承的行列中，让湘西非遗的千年文脉在新时代生生不息、薪火永续。
苗族银饰锻制技艺是苗族民间独有的传统手工艺之一，也是中国传统手工艺的重要组成部分。苗族银饰的制作过程包括绘图、雕刻、制作等三十道工序，其中涵盖了铸炼、吹烧、锻打、焊接、编结、镶嵌、擦洗和抛光等环节。每一个环节都需要匠师具备高超的技艺和丰富的经验，才能最终制作出精美的苗族银饰。苗族银饰锻制技艺的传承对于苗族文化的保护、经济发展和文化交流都具有重要意义。2006年，苗族银饰锻制技艺由凤凰县申报，被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
苗族银饰锻制的历史
苗族银饰锻制技艺历史悠久。据史料记载，在唐朝时期，苗族人民已经开始使用银饰装扮自己。在宋代，苗族大量使用银饰，妇女“耳戴大环，项戴银圈自一二围至十余围”，或“以银锡为钗”。在明清时期，随着交通的发展和商业贸易的兴起，苗族银饰锻制技艺得到了更加广泛的应用和发展。明代，苗族“富者以金银耳环”为饰，“喜戴银圈”。清代，苗族银饰更是进入兴盛时期，在很多地区，宋明时期的“大耳环”演变为纤巧玲珑的珠式耳环，项圈项链制作考究，并出现精致的银冠、银衣等高档品，现今的苗族银饰款式，大都是清代的定型化遗承。
穿戴苗族银饰的老人
银饰作坊
在苗族的文化传承中，银饰始终占据着重要的地位。苗族人民将银饰视为财富和地位的象征，更是一种精神的寄托。银饰的种类繁多，包括银梳、银镯、耳环、项圈、项链等，每种银饰都有着不同的文化寓意。例如，银梳象征着生命的繁衍，银镯则象征着保护和祝福，银项圈寓意着团圆和完整，能保佑平安。
锤声里生出的形貌
苗族银饰种类繁多、精湛美观，约有两百余种，根据佩戴和使用的情况来看，大致可分为三大类，即大件、中件、小件。其中包括银冠、银凤大花帽、空花手镯、银线编织手镯、发髻银素、胸牌、银花银链、吊铃铅花项链、银披青花簇、钻花戒指、指环、耳环、耳柱、银纽、围裙链子、挖耳匙、银刀、银碗、银筷子等。
苗族银饰锻制是一项极为复杂的民间手工技艺，其制作程序繁复，对技艺的力度、深度与分寸都有极高要求，耗时良久。仅从工具数量便可见一斑：所使用的各类工具、模具、磨具等多达数百件。完整的工艺流程包含铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等30多道工序，部分流程如下：
铸炼 将备好的银料放在“银窝”（坩埚）内，把坩埚放在风箱炉上，用木炭全部盖好，用风箱鼓风增高温度。银料全部熔化成液体后，把它倒在卡条状的凹槽内待其凝固。
捶打 先将凝固的热银锤打紧实，再捶打成四方形长条，最后将银条捶打成直径3毫米的圆柱状细条。
拉丝 将捶打好的细银条用锉子做好尖头，再用拉丝眼板拉丝。拉丝眼板一般分52个直径不同的眼孔，若一根银条经过52次拉丝，那么其直径与一根人的发丝差不多。
搓丝 将拉好的细银丝放置在一起，用木质滚条将银丝线搓在一起。这种工艺让搓好的银丝具有独特的纹路和韧性。
掐丝 将搓好的银丝掐出不同的图案，嵌进事先做好的银丝框内。这个过程相当精细。银匠不需模具，全凭心中想象，一气呵成。
镶嵌加固 将事先手工打磨好的银珠摆放在需要镶嵌的位置，然后用焊枪整体加温。该过程需要严格控制温度，温度高则熔断银丝，温度低则镶嵌不牢固。
洗涤 将整件饰品放入特制的溶液中，先用高温煮沸，去除污渍，然后用清水将银饰品表面洗涤干净。
苗族银饰的工艺世界由风格、流程、手工与审美共同构成一个完整而精致的体系。
独特性 苗族银饰锻制技艺具有非常独特的风格和文化内涵。它融合了苗族传统文化中丰富多彩的元素，并在不断地创新和发展中形成了自己独特的风格。
工艺复杂 苗族银饰锻制技艺需要经过多道工序，包括设计、制模、铸造、打磨等多个环节。每一道工序都需要精心制作和处理，才能保证最终的成品质量。
手工制作 苗族银饰为手工制作，需要经过长时间的锤打才能完成。这种传统手工制作的方式保留了苗族文化中对手工艺品的珍视和尊重。
精美细致 苗族银饰精美细致，具有极高的观赏价值和收藏价值。它不仅是苗族人民日常生活中必不可少的物品，更是展示苗族文化和民族精神的重要载体。
时代中的价值
苗族银饰锻制技艺的传承，对保护苗族文化、促进经济发展及加强文化交流具有重要意义。在文化层面，该项技艺不仅是苗族宝贵的非物质文化遗产，是其民族文化身份的重要象征，还是苗族文化得以延续与发展的重要保障。同时，通过银饰的展示与传播，也成为外界了解苗族独特历史与审美的重要窗口。
在经济层面，银饰技艺的传承能持续培养专业工匠，创造大量就业机会，从而直接助力民生改善。以此为基础，可将银饰打造为地方特色产业，并与文化旅游紧密结合，为苗族地区的经济繁荣注入持续动力。在交流层面，银饰作为文化交流的媒介，能促进不同民族与文化之间的对话与理解。其展现的独特魅力有助于提升苗族文化的影响力，吸引更多人前来旅游体验，进而形成“文化促进旅游，旅游反哺经济”的良性循环。
苗族银饰锻制技艺 国家级代表性传承人 龙米谷
男，苗族，1948年10月一2015年2月。湖南省湘西州凤凰县山江镇黄毛坪村人。
他出身于苗族银饰制作世家，为家族第四代传承人。其祖父龙桂林和父亲龙文道是当时本地苗族有名的银匠。龙米谷自12岁起跟表叔学艺（父亲早逝，生前将制作技艺全部传授给张成龙），他聪明且勤于思考和创新，在短短的几年里便掌握了一套娴熟的银饰制作技艺，并且在祖传的基础上创新和发展，精心打造和制作了上万件银饰品，成为当地有名的银匠师。其作品做工精细、构图别致、创意新颖、款式多样，民族特色鲜明。纹样多取材于自然界动植物造型，制作精巧，花色繁多，在保留苗族银饰原始古朴传统技艺的基础上大胆创新，具有浓厚的地方风味和民族特色。其代表作龙公帽、龙母帽被多家博物馆收藏。国内多名歌唱艺术家表演时所佩部分银饰，出自其手。
2009年5月，被原国家文化部评定为“苗族银饰锻制技艺国家级代表性传承人”。
苗族银饰锻制技艺 国家级代表性传承人 麻茂庭
男，苗族，1953年生。湖南省湘西州凤凰县山江镇黄茅坪村人。
麻茂庭出生于银匠世家。他10岁起跟随父亲麻清文学艺，得其真传。在长达50多年的银饰锻制生涯中，他精心打造了上万件银饰。其作品构图别致，创意新颖，技艺精湛，富有浓郁的地方特色和民族风情，既保留了原始古朴的传统工艺，又勇于大胆创新。特别是他打造制作的银凤冠、银花帽、银披肩等饰件，在传统技艺基础上进行了再加工，使其更显艳丽华贵，深受苗族群众喜爱。
2009年5月，被原国家文化部认定为“苗族银饰锻制技艺国家级代表性传承人”。
（本文摘自《神秘湘西·非遗密码——湘西州国家级非遗代表性项目和传承人揽珍》第六卷第二篇，该书由湘西州政协文教卫体和文史委员会、湘西州文化旅游广电局主编）
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来源：新湖南客户端
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