开栏语：
湘西非遗门类齐全、体系完整。截至目前，湘西州已拥有30项国家级非物质文化遗产代表性项目，形成了文化与艺术交融、实用与审美统一、个体创造与集体记忆交织的立体文化生态系统。
《神秘湘西·非遗密码——湘西州国家级非遗代表性项目和传承人揽珍》的编撰，是对湘西非遗的全面梳理与深情礼赞。该书分为民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗八大板块。新湖南客户端湘西频道特别推出《神秘湘西非遗密码》专栏，愿读者能在书中开启文化寻根之旅，坚定文化自信，主动参与到非遗保护传承的行列中，让湘西非遗的千年文脉在新时代生生不息、薪火永续。
蓝印花布印染技艺是湘西州一项古老的手工技艺，采用纯天然植物提炼的靛蓝染料和传统镂空花版印染工艺来制作印花布，经过裱纸、描稿、刻版、上油、调料、刮浆、入染、洗布、晾晒、卷布、碾布等复杂工序，最终呈现出独特的蓝白相间艺术效果。这种蓝印花布不仅是实用品，还具有深厚的文化内涵和民族特色，是湘西地区传统民族文化的代表之一。2008年，蓝印花布印染技艺由凤凰县申报，被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目（扩展）名录。
终朝采蓝
蓝印花布是采用纯天然植物提炼的靛蓝染料和古老的镂空花版印染制作而成的传统工艺品。它以其独特的技艺和精美的图案深受人们喜爱。蓝印花布的制作离不开天然植物靛蓝。先秦时期，祖先已懂得采集和种植蓝草作为染料。明代宋应星的《天工开物》详细记述了蓝草提取靛蓝的方法。清代道光年间的《凤凰厅志·物产》记载了三种靛蓝植物：蓼蓝、天蓝和槐蓝，分别染出绿、碧、青三种颜色。苗族学者石启贵在《湘西苗族实地调查报告》中提到，苗族染布使用本地土靛，分为家靛和野靛两种。旧时民间染坊常见贴有“缸水调和”“缸中取宝”“缸中出金”等吉祥词语，象征对染坊顺利运转和对财富的期望。
刘新建制作印版
蓝印花布的传统手工印染技艺源远流长，可追溯至唐代的绞缬、蜡缬、夹缬三种印染工艺。其中，蓝印花布的技艺由夹缬发展而来。夹缬工艺通过两块雕刻相同图案的木花板夹住布料进行染色，形成深蓝色和白色的对比图案。然而，木花板制作难度大且易损坏，限制了大件作品和精细花纹的生产。南宋时期，真正意义上的蓝印花布印染技艺开始出现，使用石灰和豆粉作为原料，称为“药斑布”。到了明清时期，蓝印花布在南方地区广泛流行。清朝的“改土归流”政策将先进的蓝印花制作工艺引入湘西，并与当地工艺融合，逐渐被湘西人接受并发扬光大。
湘西蓝印花布分为“素蓝”和“花蓝”两大类。它以朴拙幽雅为最大特色，使用简单原始的蓝白两色，创造出千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。湘西传统蓝印花布在图案选择上融合了汉文化的元素，如龙、凤、麒麟、鹤、蝙蝠、蝴蝶、梅、莲、菊、竹等。这些图案还运用了汉文化中的象征、比喻和谐音等手法。通常带有吉祥如意、鸿福康乐、子孙满堂以及万福来朝等寓意。例如，喜鹊闹梅、凤穿牡丹、双凤朝阳、鲤鱼跳龙门、观音送子、鸳鸯戏水、双龙抢宝等图案都很常见。作为一种古老的手工印花织物，湘西蓝印花布在我国民间艺术中独具特色。它的纹理、造型和色彩等美学特征蕴含着浓厚的湘西人文精神。蓝印花布不仅是一种实用品，也是湘西地区传统民族文化的代表之一，展示了湘西人民的审美观念和生活方式。其朴实无华的艺术风格和深厚的文化内涵，使湘西蓝印花布成为中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
何以印染
蓝印花布的制作过程繁复而精细，传统的印染技艺流程如下：
花版制作 选用优质皮纸，用糨糊裱成五层厚的纸板，晒干后再涂一层光油，晾干后形成坚韧的花版。花版的大小根据布幅的宽度和使用的长度而定。
图案雕刻 匠师在花版上绘制花纹图案并雕刻成印版。雕刻时，使用多种工具进行精细雕刻，花版雕刻工具包括圆形凹筒铁凿、半圆形凹陷铁凿、长形铁凿、方形铁凿、菱形铁凿、三角形铁凿等30多种。
花纹印制 将白色家织布平铺在木案板上，将花版压在布上，用石灰和黄豆粉拌和的灰浆刮在花版上，用半月形刮板将防染浆在版上反复刮印，使灰浆通过镂版印在布上。均匀分布后取下花版，白布上即出现有序的花纹图案。
晾晒风干 把印好花纹的白布悬挂在木架上晾干。晾布时不能放在阳光下曝晒，以防灰浆融化流走。因此，晾布必须在通风透光的地方进行。
下靛 投放染料（下靛）是印染过程中的重要环节，技术性很强。染匠师需掌握投放原料的量和技巧，以保证印花布的色泽鲜活光亮。
搅缸 染匠把靛下在一只很大的水缸中后，为了使靛料均匀，必须用一根木棒在染缸里反复搅动，使靛水的浓度平和均匀。
入染 将印好白色图案的布依次入缸漂染，布入缸要反复翻动，以使着色均匀。一般要反复浸染四五次才能达到理想的效果。
洗布 过去，把染好的布匹放在河里漂洗，直至把蓝印花布上的残靛洗净，并同时将原来刮在布面上的石灰粉刮洗干净。
晾晒 在染匠铺的坪坝里，竖立有一排排高高的木架。晒布时，由染匠用长竹竿挑起一匹匹的布料挂在晾架上面。晾晒的布料有长有短，短的1～3丈，长的可达数十丈，晾晒的情景十分壮观。
卷布 晒干后的布料被水冲洗后，有很多褶皱。为使褶皱消除，染匠把洗干净的布料一匹匹有序地卷在木柱（即卷布柱）上，一捆捆有序地摆放在染铺里。
碾布 在染铺里，用马鞍形青色巨石滚压布料，消除褶皱。碾布后，蓝印花布成品正反分明，平滑光亮，色泽柔和，花纹鲜明，成为上等印花布料。蓝印花布的制作过程不仅繁复，而且每一步都凝聚了匠师的智慧和技艺，最终呈现出精美绝伦的传统工艺品。
传承人通过不懈努力和创新，将蓝印花布的传统技艺与现代设计相结合，推出了更具时尚感和实用性的产品，为蓝印花布印染技艺注入了新的活力。其中，双面印染花布技艺是一项重要创新。传统的蓝印花布多为单面花，但国家级代表性传承人刘大炮通过长期实践，创造了双面印染技艺。制作过程中，他将花版夹住布料，在花版上刮上均匀的灰浆，晾干后进行入染、漂洗、晾晒、碾平等工序，最终制成双面印染花布。这一创新提升了蓝印花布的工艺水平和艺术表现力。
蓝白之美
蓝印花布印染技艺深厚的历史文化底蕴、独特的艺术魅力，具有实用价值和传承意义。首先，蓝印花布印染技艺作为中国传统印染工艺的重要代表，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，承载了历史文化和民族情感，体现了深厚的历史人文价值。其次，被誉为“东方蓝宝石”的蓝印花布，以其多样的图案设计、鲜明的色彩对比和流畅的轮廓线条，展现了高超的艺术水平和独特的审美观念，具有浓厚的乡土气息和民族特色，彰显了其独特的艺术价值。再次，蓝印花布在历史上广泛应用于民间日常用品，如服装、被面、门帘等，其艺术魅力和文化内涵至今仍然受到人们的喜爱和追捧，体现了其重要的实用价值。最后，传承蓝印花布印染技艺不仅可以延续历史文脉，培养更多的人才，推动传统工艺的发展和创新，还能提升人们对非物质文化遗产的认知和保护，对于保护和发展中国传统手工艺具有重要意义。
蓝印花布印染技艺 国家级代表性传承人 刘大炮
本名刘贡鑫，男，汉族。1938年5月—2016年11月。湖南省凤凰县沱江镇人（左一）。
他是刘氏蓝印花布第四代传人，师从其父刘元成。12岁进染坊学艺，天资聪慧，对染制技艺感悟独特，16岁便能独立开设刘氏染坊。他在传统印染技艺的基础上，开拓创新了部分染制技术和构图方式，形成了独具个人特色的印染风格。其作品题材广泛，涵盖被面、门帘、桌布、服饰及各类美工作品，色彩单纯鲜明，风格清新淡雅，格调朴素高雅，深受著名工艺美术学者张仃教授及画家黄永玉先生赞誉。代表作有《凤戏牡丹》《凤啄牡丹X金鱼戏莲》等。他曾于1985年、1999年先后赴日本、意大利进行技术交流，并曾作为湖南省民间艺人代表参加北京亚运会开幕式表演。湖南美术出版社出版了其作品集《刘大炮染匠铺》。联合国教科文组织授予其“民间工艺美术大师”称号。
2009年5月，被原国家文化部认定为“蓝印花布印染技艺国家级代表性传承人”。
蓝印花布印染技艺 国家级代表性传承人 刘新建
男，汉族。1968年2月生。湖南省湘西州凤凰县人。其父刘贡鑫（刘大炮）是蓝印花布印染技艺国家级传承人（左一）。
刘新建师从父亲刘大炮，系刘家蓝印花布第五代传人。他极具天赋，在短短几年就基本掌握了技艺的精髓，并陆续进行了一系列改进与创新：一是在图案设计中融入新元素，以适应现代审美；二是改进复杂的传统工艺，在优化产品品质的同时使工序更易操作。刘新建的印染作品做工精细，构图巧妙，寓意深刻，色彩单纯鲜明，风格清新淡雅，多反映百姓喜闻乐见的事物，寄托对美好生活的向往，具有很高的审美价值。代表作品有《风戏牡丹》《金鱼戏莲》《吉庆有余》《双鱼福寿》《吉庆丰收》《八宝生辉》等等，他多次参加国内外举办的民间工艺美术大赛，获奖无数，其蓝印花布作品远销东南亚，在国内外享有很高的声誉。
2018年5月，被文化和旅游部认定为“蓝印花布印染技艺国家级代表性传承人”。
（本文摘自《神秘湘西·非遗密码——湘西州国家级非遗代表性项目和传承人揽珍》第六卷第三篇，该书由湘西州政协文教卫体和文史委员会、湘西州文化旅游广电局主编）
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